从学习到展览馆，它都会深深影响书法艺术的发展。在展览厅期间，书法展览应该允许观众见面？在25年前的早些时候，我发表了一篇论文，研究了新的“书法展览”提案，认为书法家应根据时代的需求进行自适应调整。但是20多年来，书法界一直举行了一个展览，尤其是个展。早晨展览馆很紧，但是有很多人在下午失踪。它表明，“展览馆文化”的新思维和新位置并没有深深影响书法家的原始习惯，理解和行为选择。很多时候，Calmya的展览宣布了书法家本身，很少考虑观众如何接受它。如果您写得很好，您应该“表现得正确”还是让观众鼓掌？确实是杜尔这项研究，但在展览馆期间可能并非如此。学习文化创造了一种“面向味道”的欣赏方式，书籍与人们互动。展览馆的文化创造了一种“直观”的欣赏方法，强调快速进入，并且展览非常独立。因此，该任务可能具有良好的艺术性，但是由于不变且重复的内容或展览形式，观众在美学上佩戴了，因此收到的评论不高。因此，如果书法展览令人惊叹，美丽不仅是功夫的问题，它是写得很好的，而且还彻底考虑了展览观众的经历和明确的展览位置。我反复称为“反侵入写作”，拒绝仅复制古代诗，并反对相同的反复展览格式，这就是目标。如果您不清楚地理解展览馆的文化，那将很难书法展览以充分发挥其适当的作用。关于学院的书法创建模型，我强调了“主题”，“第一”和“面向技术的”。主题和形式都针对展览馆。我的书法和最近举行的独奏展览的创建也可以反映在学术思想的几年中。展览以“古代研究的新知识”为主题，并专注于“古代”并意识到“之前”，并从创意研究科学研究的视图中展示了这一点，对“变革进行了分类”，反映了关于书法和书法展览的创建的研究。展览分开了四个功能部分：“口径的主体·抒情”，“阅读书法·录制事件”，“视觉书法·欣赏”和“ Calrigraphy的文学的发音”。过去，书法家很少想到和探索这种分类，但这是一个重要的问题。此外，即使我们确定了学院，这种展览模型更为普遍，尽管我们确定了学院，但仍未知道，获得更广泛，更深入的讨论，学术研讨会和科学研究报告仍然是与展览的主题。书法展览。“科学研究报告的入口点是“创造”。我将讨论“什么是创造 - 对当代书法创建，分类模型，分类模型和未来前景的培训，从历史角度来看。这会导致持续的问题来自学术社区的同事：您认为良好的语言表现出良好的语言表现，我认为众所周知的是，我认为众所周知的是，我认为远处是众所周知的，我认为远处是个人的范围，并且可以及时探索良好的指标。除个性以外的创新，在口径主体内追求思想和含义的表达，以及在主体之外对艺术和表达的探索和表达ng caligraphy都是值得深思的。获得这个展览是一个机会，每个人都与“书法展”和“书法创作”进行讨论，不仅是一个热门话题，而且很快就会传播出国外以吸引更多的关注，我没想到。不同的时期，书法面临各种问题。这项研究是无尽的！真诚的声明。 ）